Compagnie du Rhin Supérieur

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Oberrheintruppe

La Compagnie du Rhin Supérieur est une jeune compagnie émergente de spectacle vivant transfrontalier, active dans la région Grand Est et dans le Land allemand du Bade-Wurttemberg. Elle propose notamment des spectacles conçus comme des revues littéraires, théâtrales et musicales, dont les thématiques sont axées sur l’Histoire franco-allemande, et plus généralement sur l’Histoire européenne. L’écriture des spectacles convoque le gigantesque fonds culturel partagé par les deux pays, en donnant à entendre en écho des textes et des chansons des répertoires nationaux. Il permet également d’imaginer de nouvelles situations, de nouveaux enjeux et de nouvelles formes théâtrales et musicales, pour raconter l’Europe d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Création en cours « LOTTE »

Lotte

En février 1945, à la fin de la seconde guerre mondiale,  Charlotte Teipel dit “Lotte”, doit fuir l’arrivée de l’armée russe de Königsberg en Neumark, avec sa sœur Hilde et ses enfants de bas âge, Hannelore et Frank.

Un an après, dans un journal intime, Lotte décrit avec précision toutes les atrocités : famines, pillages, viols répétés, maladie, expérience de la mort imminente, subies pendant toute la période d’errance qui a duré 5 mois à travers la Neumark et la Brandebourg,

Afin d’illustrer au public que la victime et le bourreau sont presque toujours interchangeables et que L’Histoire en grand se raconte à travers les vraies histoires humaines, ce texte original sera mis en parallèle avec le vécu d’une jeune femme française, appelons-la « Emma », qui a du s’enfuir dans la région de l’ Alsace et de la Moselle, devant l’armée allemande en 1940.
En mélangeant théâtre d’ objet, théâtre d’ ombres, de la narration, du jeu d’ acteur et de la musique live, ce spectacle tente de donner une autre perspective sur la narration historique européenne et cherche à éveiller la conscience humaine afin de les attirer sur des valeurs et besoin humains universels et intemporels partagés tels que la sécurité, l’ appartenance, l’ entraide, la solidarité, la protection…

Un spectacle bilingue, multidisciplinaire écrit et mis en scène par Henrietta Teipel.

Distribution:
musique: Fabrice Kieffer et Matthieu Gaillard
marionnettes: Andy Kurrus et Marie Wacker
jeu: Béatriz Beaucaire et Henrietta Teipel
lumière et son: Sophie Baer

Nos Spectacles

Comme on dit en latin

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  • Spectacle itinérant décalé en texte et en chanson sur nos racines gallo-romaines en faisant référence à nos, grands classique“ du répertoire latins: Tite Live, Sénèque, Ovid, Shakespeare…
  • Création sur mesure pour le parc archéologique européen de Bliesbruck-Reinheim
  • Avec: Naëma Tounsi et Léon Leckler, texte: Maxime Pacaud, mise en scène: Henrietta Teipel

La ballade du souvenir et de l’avenir

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  • Une Revue théâtrale et musicale
    C’est dimanche, jour de repos, jour de répit. „Am 7. Tage sollst du ruhn!“ Et penser à tes morts…Se retrouvent alors L´Europe, L´allemande, Le Français, et L´Alsacien-Lorrain. Accompagné de leur ami, le Musicien, ces 4 là discutent, se baladent et se perdent dans leurs souvenirs. Souvenirs de l‘Histoire franco-allemande, l´histoire de la région alsacienne, l´histoire de deux grandes nations et plus loin l´histoire de l´Europe. Ils s’asticotent et se disputent parfois mais trouvent aussi des consensus dans les récits communs et dans la musique, l´ultime pansement.

  • Sur des textes de Schiller, Döblin, François Villon, Richard Dehmel et autres.Airs et chants de Edith Piaf, Kurt Weill, les Comedian Harmonists, Nena, Balthasar Bidernbach, Louise Michel, Ludwig Uhland et des airs traditionnels populaires.
    Commande du musée de la bataille 1870 de Gravelotte

  • Avec : Maxime Pacaud, Jean-Philippe Meyer, Fabrice Kieffer, Béatrice Dunoyer/Marie Chauvière, Amélie Behloradsky/Audrey di Nardo, Henrietta Teipel, texte: Maxime Pacaud, mise en scène: Maxime Pacaud

La petite renarde rusée

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  • Un conte musical. Cette version de La Petite Renarde rusée est née sous la forme d’un conte musical basé sur l’œuvre éponyme de Janacek, arrangée et réécrite pour alto, piano et récitant. Il s’agit d’un spectacle onirique qui brouille les frontières du genre, où la musique sublime et le récit fantastique tantôt se succèdent, et tantôt s’entremêlent. Il est adapté à un jeune public à partir de 8 ans.
  • Avec : Maxime Pacaud/ Henrietta Teipel, alto: Benjamin Beck, piano: Selim Mazari, texte: Benjamin Beck/Henrietta Teipel

Le café de l’Europe

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  • Une revue théâtrale et musicale.
    en retraçant l´histoire européenne, en commençant par les idéaux d’une Europe de la culture, en fouillant même encore plus loin dans le mythe de la Grèce antique qui raconte l’enlèvement de l´Europe, en traversant les difficultés d’une Union Européenne de nos jours, les 5 protagonistes se racontent, à travers des textes de grands penseurs européens, des chansons et de la musique, l´Europe d’hier, d’aujourd’hui et rêvent ensemble d’une Europe de demain, une autre Europe. I have a dream…
  • Commande de la Maison Robert Schuman
  • Format allégé disponible pour jeune public ( à partir de 12 ans).
  • Avec : Henrietta Teipel, Maxime Pacaud, Fabrice Kieffer, Cécile Bienz et Jean Lorrain, texte: Maxime Pacaud, Henrietta Teipel et Jean Lorrain, mise en scène: Maxime Pacaud.

Agenda :

=>  « …comme on dit en latin »

le 10/11 août 

parc archéologique européen de  Bliesbruck-Reinheim

 3 fois par jour

L’équipe artistique

Si la CRS-ORT est là où elle est aujourd´hui, c´est notamment grâce à ses deux membres fondateur qui ont été à l´origine de sa création, Maxime Pacaud et Henrietta Teipel.

Mais la CRS-ORT ne serait rien sans ses artistes qui collaborent régulièrement en équipes alternantes avec elle et qui donne de la vie, un visage, du corps à la compagnie. Nous faisons appel notamment à des collègues-artistes de la région, de part et d´autre du Rhin, et de préférence à ceux qui ont un lien affectif, culturel, linguistique aux sujets transfrontaliers, interculturels ou bilingues. La plupart de nos artistes est aussi polyvalents car nous défendons des spectacles pluridisciplinaires et donnons  une place importante notamment au chant et à la musique dans nos créations.

C´est ainsi qu´ au bout de deux d´existence officielle et de 4 ans d’existence officieuse nous avons réunie une équipe volante de plus de 10 artistes, habitant tous_tes en Alsace et venant de la France, de l’Allemagne, de l´Algérie ou du pays de Bitch.

Naëma Tounsi
Naëma Tounsi
Audrey di Nardo
Audrey di Nardo
« Dès mon plus jeune âge, j’ai été attirée par les langues étrangères et leur sonorité. Je rêvais alors de devenir traductrice, et puis un jour, j’ai été voir une pièce de théâtre… »

J’aime découvrir, apprendre et partager ; tisser des liens entre les gens et les arts.

Je joue au théâtre, tourne, prête ma voix à des comédiennes étrangères pour des films, des documentaires, des pubs ; j'anime des ateliers enfants/adolescents. Toutes ces expériences et rencontres me nourrissent et m'inspirent.

Toujours friande de nouveaux projets, rencontrons-nous !

Fabrice Kieffer
Fabrice Kieffer
Fabrice Kieffer est né en 1977 à Strasbourg. Après des études de piano classique dans l’enfance, il découvre l’improvisation, la percussion, le jazz et les musiques traditionnelles qu’il étudie au Conservatoire National de Région de Strasbourg en parallèle avec l'université de musicologie. Il tombe ensuite amoureux de l’accordéon qu’il étudie avec passion en autodidacte, mais aussi aux fils des rencontres et lors de stages spécialisés à Plovdiv en Bulgarie et à Kocani en Macédoine. Il joue également de la vielle à roue, un instrument fascinant et rare.
Il s'implique en tant qu'instrumentiste et compositeur dans toutes sortes de créations artistiques :
Son identité est  marquée par une large culture musicale ( musiques traditionnelles, jazz, chanson, improvisation libre... ). Il fait preuve d’un certain humour dans ses compositions (collages sauvage d'éléments contrastés, styles désuets remis au goût du jour), mais écrit souvent "à la manière de" dans toutes sortes de styles traditionnels. Son goût pour la matière sonore brute l'amène à explorer le potentiel de toutes sortes d'objets sonores (détournement d’objets traditionnellement inusités), mais aussi de la vielle à roue dans son extension électro-acoustique.
Matthieu Gaillard
Matthieu Gaillard
Matthieu Gaillard est un artiste aux multiples facettes qui allie interprétation, technologie, pédagogie et photographie au service de la création. Depuis 2020, il est professeur de clarinette au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux, il est lauréat du concours de la fonction publique de Professeur d’Enseignement Artistique en 2023.
Matthieu s’est formé au PESMD Bordeaux Aquitaine, à la HEAR de Strasbourg et finit sa formation au Certificat d’Aptitude au Conservatoire National Supérieur de Paris. Acteur de création, il crée l’Orchestre Thamyris, fonde le duo de clarinettes Athmosia, le duo clarinette & saxophone Schizophrénia, le quintette à anches Eko et commande à Sylvain Kassap une pièce pour clarinette mi bémol. L’expérience acquise lors de sa quête de nouveauté le pousse à utiliser ses compétences au profit de sa pratique artistique en tant que photographe et vidéaste professionnel et en diffusant des outils numériques pédagogiques (loopers, applications mobiles).
Marie Wacker
Marie Wacker
Marie Wacker est comédienne trilingue (français /allemand/alsacien et anglais) , et marionnettiste (diplome de l’ESNAM à Charleville). Elle a joué de nombreux textes dans ces différentes langues dans des spectacles pour le théâtre contemporain et la marionnette.
Elle a fondé sa compagnie de theatre d’ombres et d’objets Art.Kaïk.Compagnie en 2002 elle y a mis en scène et joué 3 création, puis travaille avec le Théâtre Tohu-Bohu (theatre d’objets, de marionnettes et d’effigies) depuis 2005,elle y participe à toutes les créations et formations ainsi qu’aux évènements. Elle met en place des lectures d’archives avec les Archives d’Alsace depuis 2019 dans divers lieux (écoles, mairies, théâtres , jardins , châteaux..) Elle enseigne de la maternelle à l’université le théâtre, la marionnette et la lecture à haute voix. Elle pratique la gravure depuis 6 ans .
Andy Kurrus
Andy Kurrus
Beatriz Beaucaire
Beatriz Beaucaire
Après un séjour en Ouzbékistan, elle s'installe en Alsace en 1994. Depuis, son travail se situe à la lisière du théâtre, de la danse, du masque, de la musique et du chant. Elle fait partie des Clandestines depuis la formation de la compagnie, il y a 23 ans. Elle a travaillé également avec Les Acteurs de Bonne Foi dans Mascarades et Ubu Roi, avec Unique et Compagnie dans L'Obscène Madame D., La Force de l'habitude, William Pig le cochon qui avait lu Shakespeare, Donnez-moi votre violon, Stabat Mater I. Elle a joué avec les compagnies 01Studio, Baal Novo, Courant d'Art, Quartier Rose, La Petite Fratrasie, Cap-A-Pie, Dankan, La Compagnie des Autres, etc. Elle a travaillé avec les chorégraphes Maria La Ribot, Renate Pook et Bruno Béguin.
Actuellement, outre son travail avec Les Clandestines, elle travaille avec Indigo (Dis à ma fille que je pars en voyage , Rouge Définitif, L’histoire de Monsieur Sommer) et la compagnie de danse Les Filles d'Aplomb de Kristine Groutsch (Faune Aphone, Improésies).
Béatriz Beaucaire a donné de nombreuses lectures, accompagnée de musiciens, fait du doublage labial, et réalise de nombreux enregistrements pour Arte et France 3, depuis 1994.
Elle enseigne depuis 2012 à l’Université de Strasbourg (Ecole de Management et STAPS), et fait partie depuis 2016 de En Filigrane (Théâtre Forum).
Henrietta Teipel
Henrietta Teipel
Henrietta Theresa Teipel est comédienne et chanteuse. Elle vit et travaille en France et en Allemagne. Elle a fait sa formation à l´École de l´acteur et des arts de la scène de la Compagnie Maritime, à Montpellier. Elle s´est axée notamment sur le théâtre corporel et la musique, le chant, et défend dans ses projets une vision d´un théâtre pluridisciplinaire. En Allemagne, elle a passé le diplôme de comédienne d´état avec succès et a travaillé dans de grandes structures théâtrales telles que le Stadttheater Ingolstadt, le Staatstheater Darmstadt ou la Staatsoper unter den Linden Berlin.
L´envie créatrice l´a ensuite poussé à se convertir au statut free-lance et de mener des propres projets comme son seul-en-scène „Edith 1.0/Schrei nach Leben“ ou de s´associer avec des jeunes compagnies émergentes comme la compagnie TOUT&VERSA à Paris. Avec cette dernière, elle a participé au Festival d´Avignon OFF 2018, avec la création „Rire barbelé“, d’après Germaine Tillion.
Depuis 2019 elle s´est installé à Strasbourg et travaille entre autres régulièrement avec la troupe franco-allemande BAAL novo. Elle est membre fondateur de la CRS-ORT et a participé en tant que comédienne ou metteuse en scène à toutes leurs créations depuis sa jeune existence : « La ballade du souvenir et de l’avenir », « Au café de l’Europe », « La petite renarde rusée », « Une envie folle de vivre » et « …comme on dit en latin ». Elle est également comédienne de doublage notamment pour des films documentaires allemands et est chargée de production multilingue à ARTE GEIE.
 Marie Chauviere
Marie Chauviere
Chanteuse, comédienne, compositrice et ancienne circassienne, Marie Chauvière collabore depuis plus de quinze ans avec différentes compagnies alsaciennes de cabaret et de théâtre telles Directo Cinema, Les Anges Nus, La Revue Scoute, le Théâtre de la Choucrouterie, la compagnie du Kafteur , Les Filles d’aplomb...
Elle met au centre de son travail l’exploration de formes artistiques pluridisciplinaires entremêlant chant, théâtre, poésie, acrobatie et danse.
Egalement pédagogue, elle intervient régulièrement en tant que coach vocal pour des projets de théâtre musicaux professionnels et amateurs.
Maxime Pacaud
Maxime Pacaud
Maxime Pacaud est comédien et metteur en scène.
Formé à l’Institut des Arts de Diffusion (I.A.D.) à Louvain-la-Neuve, il débute sa carrière en Belgique, où il joue sur de nombreuses scènes nationales. De retour en France en 2006, il collabore depuis en tant que comédien avec de nombreuses compagnies, notamment dans le Grand Est et en Bourgogne/Franche-Comté, et met en scène plusieurs spectacles, dont des spectacles à caractère historique, ainsi que des spectacles jeune public diffusés dans toute la France, notamment pour les Jeunesses Musicales de France.
Il devient également comédien de doublage, et est depuis une voix récurrente pour les versions françaises de séries, films et films documentaires, ainsi que pour la publicité audio-visuelle. Il est aussi très demandé pour des lectures, à l’occasion de festivals, récitals, concerts ou commémorations, dans divers cadres et lieux institutionnels.
Il mène de front une carrière en Allemagne, où il joue et met en scène différents spectacles, diffusés dans plusieurs pays germanophones, avec la compagnie Baal Novo (Offenbourg) et la Musikbühne de Mannheim.
Enfin, il est chanteur et musicien.
Amelie Behloradsky
Amelie Behloradsky

Née à Munich. J ́ai fais des études de sciences politiques avant de bifurquer vers le théâtre.
A Paris je suis une formation d ́art dramatique à l ́Ecole Jean Perimony. En 2001 admise à la Hochschule für Musik und Schauspielkunst à Leipzig, puis durant ma dernière année engagée au sein de la troupe du Staatsschaupiel Dresden où je resterais 5 ans.

De retour à Paris j ́anîme des ateliers de réinsertion sociale au sein de la troupe de William Mesguich. Sur scène entre le Staatstheater Karlsruhe et les théâtres parisiens,Theater an der Effingerstrasse Bern j ́affûte mes armes sous la direction de Bernard Sobel,W.Meierjohann,
M.Thalheimer, J.P Gloger...
Je prête ma voix à des documentaires, notamment pour Arte.
Je découvre récemment le métier devant la caméra en tournant avec P. le Guay, A. Garceau , E. Belohradsky, A.Georges...

Jean Lorrain
Jean Lorrain

Comédien et chanteur bilingue, Jean Lorrain a joué et chanté dans de petits et
très grands théâtres de France, de Suisse et d’Allemagne.
Il a mis aussi en scène une trentaine de spectacles. Il travaille pour la radio, la
télévision et le cinéma.

D’Aristophane à Jon Foss, de la musique médiévale à la musique contemporaine,
il a presque tout exploré : quarante ans sur scène impossibles à résumer.
Son appétit du plateau et de nouveaux projets n’a pas une ride.

Leon Leckler
Leon Leckler

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